本作は、蔓植物を採取し、それらを泥漿に浸して焼成した磁土ピースを、糸で吊り下げ、立方体状の空間に構成した作品です。
蔓植物は、成長の過程において螺旋や分岐といったリズムを内包しており、個々は不規則でありながら、ある種の秩序を感じさせる形態を持っています。本作ではそれらの断片を一度焼成によって固定し、空間内に整列させることで、自然物の集積からゆるやかな秩序が立ち上がる状態をつくり出しています。
作品の構造として用いている立方体は、自然を切り取るための人為的な枠であると同時に、結晶構造のように自然の内部にも見出される基本的な構造の写しでもあると考えます。この枠組みの中に有機的な形態を配置することで、自然に内在する秩序と、人為的に与えられる秩序とが交差する場を提示しています。
また、各パーツは糸によって吊られており、空気の流れや鑑賞者の動きによってわずかに揺れ動きます。構造は立方体として規定されていながらも、その内部は常に流動的で確定せず、時間の中で関係性が更新され続けます。
鑑賞者の視点によって、構造は平面的な層としても、奥行きを持つ立体としても知覚され、その見え方は固定されません。また、密に見える集合体は同時に多くの空隙を含み、存在のあり方に対する意識を再認識するきっかけともなります。
This work is composed of porcelain elements made by collecting vine plants, immersing them in liquid clay, and firing them. Each piece is suspended by thread and arranged to form a cubic spatial structure.
Vines embody rhythms such as spirals and branching through their process of growth. Although each element is irregular in form, they suggest a certain inherent order. In this work, these fragments are fixed through firing and then aligned within space, allowing a gentle order to emerge from the accumulation of natural forms.
The cube, employed as the structural framework, can be understood both as an artificial device for framing nature and as a reflection of fundamental structures found within nature itself, such as crystalline formations. By placing organic forms within this framework, the work presents a field in which inherent natural order and imposed human order intersect.
Each element is suspended by thread and responds subtly to air currents and the movement of viewers. While the overall structure is defined as a cube, its interior remains fluid and indeterminate, with relationships continuously shifting over time.
Depending on the viewer’s perspective, the structure may appear as a flat plane or as a volumetric form, and its perception is never fixed. What appears as a dense aggregation simultaneously contains numerous voids, prompting a reconsideration of how we perceive presence and existence.
